Μαρία Καραμάνου
Οτιδήποτε έχει να κάνει με εγχώρια μόδα, σίγουρα δεν μας αφήνει αδιάφορούς, πόσο μάλλον όταν έχει να κάνει με κοσμήματα, που αποτελούν το κεντρικό στοιχείο που αναβαθμίζει την καθημερινή μας εμφάνιση.
Θελήσαμε λοιπόν να εισβάλλουμε στον κόσμο της Θεοδώρας Λύμπουρα, έναν κόσμο όπου η τέχνη συναντά τη λειτουργικότητα και τα κοσμήματα γίνονται μοναδικά έργα τέχνης. Η σημασία των κοσμημάτων στη ζωή μας δεν περιορίζεται απλώς στον διακοσμητικό ρόλο τους. Είναι φορετά έργα τέχνης που μας συνοδεύουν καθημερινά.
Εντός του χώρου της κοσμηματοποιίας, σπανίζουν τα brands που διακρίνονται με ένα ισχυρό DNA. Σχεδιαστές που καταφέρνουν να αναδείξουν τη μοναδικότητα των έργων τους σε έναν ανταγωνιστικό και πολύπλοκο χώρο. Τα κοσμήματα, πέρα από τον καλλωπιστικό τους ρόλο, αγγίζουν την τέχνη σε όλη της την ομορφιά. Ο σχεδιασμός τους και το πρακτικό κομμάτι της κατασκευής τους πλησιάζουν τη γλυπτική και το design, δημιουργώντας μια αναπόσπαστη σχέση με τον καλλιτεχνικό κόσμο.
Ένα μόνο κόσμημα μπορεί να μεταμορφώσει ολόκληρο το outfit, προσθέτοντας έναν άλλον χαρακτήρα και εκφράζοντας την προσωπική μας αισθητική. Είναι το μυστικό κλειδί που επιτρέπει στον καθένα να δημιουργήσει ένα μοναδικό στυλ, αντικατοπτρίζοντας την προσωπικότητα και τις προτιμήσεις του.
Τα κοσμήματα της Θεοδώρας αγκαλιάζουν και αναδεικνύουν τη ξεχωριστή και πολυδιάστατη προσωπικότητα κάθε γυναίκας, μέσα από συλλογές προσεκτικά επιλεγμένων αξεσουάρ. Οι δημιουργίες της αποτελούν ένα διάλογο με το παρελθόν, αλλά και με την προοπτική για το μέλλον. Διαπλέκοντας τις διάφορες παραδόσεις με τη σύγχρονη αισθητική, δίνει ένα φρέσκο όραμα στην τοπική κυπριακή κληρονομιά.
Δείτε πιο κάτω όλα όσα μας αποκάλυψε η Θεοδώρα Λύμπουρα για το πως ξεκίνησε το δικό της brand, με ποια υλικά δουλεύει και πως προωθεί την βιωσιμότητα αλλά και πως την επηρεάζει η κυπριακή κουλτούρα.
Πείτε μας λίγα λόγια για την ιδέα του Struktoo_Jewelry
Το Struktoo γεννήθηκε το 2018. Σκοπός μου ήταν η δημιουργία μιας πλατφόρμας, η οποία θα στεγάσει όλες τις δημιουργικές μου εκφράσεις και θα δημιουργήσει ένα εύφορο έδαφος για συνεργασίες. Το struktoo, ως λέξη, είναι το αποτέλεσμα ενός παιχνιδιού με τη λατινική λέξη struktura που σημαίνει δομή. Κατ’ αναλογία προς την έννοια της λέξης «δομή», εσωτερική διάρθρωση των επιμέρους στοιχείων ενός συνόλου, έτσι και το Struktoo καλείται να δομήσει σε ένα σύνολο διαφορετικές καλλιτεχνικές εκφράσεις.
Το Struktoo Jewelry είναι ένα κομμάτι αυτού του συνόλου το οποίο έχει μια πολύ ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου. Στο παρόν στάδιο, έχει εξελιχθεί περισσότερο ως καλλιτεχνική μου έκφραση και είναι πιο εδραιωμένο και γνωστό στα κοινωνικά μέσα δικτύωσης.
Ποια είναι η φιλοσοφία και η αισθητική που χαρακτηρίζει τα κοσμήματά σας;
Το κόσμημα αποτελεί για μένα ένα μέσο αφήγησης των δικών μου αναζητήσεων, καθώς και μια ανοιχτή πρόσκληση προς το κοινό για την εξερεύνηση του αινίγματος της δικής τους ζωής. Η όλη φιλοσοφία των κοσμημάτων μου αποτελεί μια προέκταση της πτυχιακής μου εργασίας στην αρχιτεκτονική σχολή με τίτλο «Το διπλό αίνιγμα: Δημήτρης Πικιώνης – Τζόρτζιο ντε Κίρικο». Ο καθένας από τους δύο αυτούς ανθρώπους χρησιμοποιεί το θραύσμα στο έργο του με διαφορετικό τρόπο, στην προσπάθειά του να αποκρυπτογραφήσει το αίνιγμα που διαισθάνεται γύρω του. Κατ’ αναλογία χρησιμοποιώ και εγώ τα κοσμήματα σαν θραύσματα που καλούν τον θεατή και φορέα τους σε ένα ταξίδι εξερεύνησης.
Προσεγγίζω το κόσμημα ως κάτι περισσότερο από ένα απλό αξεσουάρ. Για μένα είναι ένα αντικείμενο εμποτισμένο με νοήματα και ιστορίες. Οι συλλογές μου αποτελούν ένα αποτύπωμα των δικών μου ερωτημάτων και είναι μπλεγμένες με νήματα ανθρωπιάς και ευαλωτότητας. Καταλήγουν να φτάνουν στο κοινό ως αφηγήματα και πολλές φορές δημιουργούν γέφυρες επικοινωνίας και σύνδεσης. Το Struktoo Jewelry έχει μια πολυσύνθετη αισθητική. Οι μορφές των κοσμημάτων μου είναι σύγχρονες και ταυτόχρονα αντηχούν κάτι οικείο και παραδοσιακό. Έχουν απλές γραμμές και παράλληλα είναι περίτεχνα, κομψά και αέρινα.
Πώς επιλέγετε τα υλικά που χρησιμοποιείτε;
Στο παρόν στάδιο, επιλέγω να επεξεργάζομαι το ασήμι και να κάνω επιμεταλλώσεις με χρύσωματα 18 και 24 καρατίων. Σε ειδικές περιπτώσεις και κατόπιν παραγγελίας δουλεύω χρυσό 9 και 18 καρατίων. Το ασήμι έχει μακρά ιστορία στην κατασκευή κοσμημάτων. Το ασήμι για μένα έχει μια φυσική ομορφιά και είναι εξαιρετικά ευέλικτο ως υλικό. Πρωταρχική επιδίωξή μου είναι να παρέχω κοσμήματα καλής ποιότητας που να διατηρούν την αξία τους στην πάροδο του χρόνου. Σε συνδυασμό με το ασήμι χρησιμοποιώ ημιπολύτιμους λίθους και μαργαριτάρια του γλυκού νερού. Το τελευταίο διάστημα όμως έχω ξεκινήσει να πειραματίζομαι και με διαφορετικά υλικά, τεχνικές και λίθους και προσπαθώ να τα εντάξω σε ένα αρμονικό αποτέλεσμα προς την αισθητική του brand.
Η τοπική κουλτούρα και η κυπριακή κληρονομιά επηρεάζουν τη δημιουργική διαδικασία και τα σχέδιά σας;
Σίγουρα η τοπική κουλτούρα και η κυπριακή κληρονομιά διαδραματίζουν ένα σημαντικό ρόλο στον σχεδιασμό μου. Οι παραδόσεις και ο πολιτισμός παρέχουν ένα πλούσιο υλικό έρευνας και εμπλουτισμού του τρόπου σκέψης και έκφρασής μου. Όντας ενεργή αρχιτέκτονας στον τομέα της διατήρησης παραδοσιακών οικοδομών και της συντήρησης μνημείων αντλώ καθημερινά έμπνευση από την αρχιτεκτονική κληρονομιά και τη ζωντανή ιστορία του νησιού μας. Η δημιουργική μου διαδικασία όμως δεν περιορίζεται μόνο σε αυτά. Αντίθετα επεκτείνω τη μελέτη μου και σε άλλες παραδόσεις, μυθολογίες και κείμενα. Από τις αρχαίες ιστορίες του ελληνικού κόσμου και του λαού της Μεσοποταμίας, μέχρι τον βαθύ πνευματισμό του ιαπωνικού πολιτισμού αναζητώ αυτό που θα ακουμπήσει της δημιουργικές μου χορδές και θα ενισχύσει τη σύνθεση των αφηγημάτων μου.
Οι δημιουργίες μου αποτελούν ένα διάλογο με το παρελθόν, αλλά και με την προοπτική για το μέλλον. Διαπλέκοντας τις διάφορες παραδόσεις με τη σύγχρονη αισθητική, θέλω να πιστεύω ότι το έργο μου προσθέτει σε ένα φρέσκο όραμα για την τοπική κληρονομιά.
Πώς χειρίζεστε την πτυχή της βιωσιμότητας στην παραγωγή των κοσμημάτων σας;
Η βιωσιμότητα είναι ενσωματωμένη στη φιλοσοφία της παραγωγής μου. Προσπαθώ να προσφέρω κοσμήματα που όχι μόνο μεταφέρουν το συμβολικό αφήγημα που τους προσδίδεται κατά τη διαδικασίας της σύλληψης αλλά και κοσμήματα που εκφράζουν σεβασμό στο περιβάλλον και την τοπική κοινωνία. Κατ’ αρχάς τα υλικά που χρησιμοποιώ είναι επιλεγμένα προσεχτικά από υπεύθυνες πηγές και πρακτικές παραγωγής. Κατ’ επέκταση προσδίδω έμφαση στη δίκαια και ηθική εργασία, ενισχύοντας την τοπική κοινότητα.
Επιλέγοντας μικρά εργαστήρια παραγωγής, ενδυναμώνεται η τέχνη της αργυροχρυσοχοΐας που τείνει να εξαλειφθεί από τις μεγάλες γραμμές παραγωγής του εξωτερικού. Επιπλέον επιδιώκω να προωθήσω τη φιλοσοφία της συνειδητής κατανάλωσης προτείνοντας την αξία της ποιότητας έναντι της ποσότητας και προωθώντας τον σεβασμό στην αντοχή και την ανακύκλωση. Τέλος, προσαρμόζω την παραγωγή μου σε μικρές παρτίδες και πολλές φορές δουλεύω κατά παραγγελία, με αποτέλεσμα να μειώνω το περιβαλλοντικό μου αποτύπωμα αποφεύγοντας την υπερβολική συσσώρευση αποθεμάτων.
Πώς προσαρμόζετε τα σχέδιά σας στις σύγχρονες τάσεις της αγοράς;
Η δημιουργία μου δεν υπακούει αυστηρά στις σύγχρονες τάσεις της αγοράς. Παρόλο που μελετώ και ενημερώνομαι για τις εξελίξεις, το κύριο μέλημά μου είναι να παραμένω πιστή στη δημιουργική μου εκφραστικότητα και την προσωπική μου αισθητική. Αντιλαμβάνομαι τις τάσεις ως μια πηγή έρευνας και όχι ως αυστηρούς κανόνες. Η προσέγγισή μου στη δημιουργία κοσμημάτων επικεντρώνεται στην αυθεντικότητα και τη μοναδικότητα. Επιδιώκω να δημιουργώ κοσμήματα που αντανακλούν την προσωπική μου ιστορία και αξιοποιώ τις δυνατότητες της τεχνολογίας για την παραγωγή κοσμημάτων με περίπλοκες μορφές και ντελικάτες φόρμες.
Ποιο είναι το αγαπημένο σας κομμάτι ή συλλογή και γιατί;
Η κάθε συλλογή που δημιουργώ έχει ένα ξεχωριστό κομμάτι στην καρδιά μου και είναι αποτέλεσμα εσωτερικής αναζήτησης και μελέτης. Η Regina Apis (βασίλισσα μέλισσα) είναι η πρώτη συλλογή μου που έχει κυκλοφορήσει και αγαπηθεί πάρα πολύ από τον κόσμο και θα είναι πάντα πολύ ξεχωριστή για μένα. Παρ’ όλα αυτά έχω μια ιδιαίτερη σύνδεση με την επόμενη συλλογή που δουλεύω γιατί ταυτίζομαι πολύ με αυτή. Λέγεται Αριάδνη και έχοντας ως αναφορά τον μύθο του Μινώταυρου με τον Θησέα, διαπραγματεύεται την πορεία που χρειάζεται ο καθένας να κάνει προς το βάθος της ψυχής του για να έρθει αντιμέτωπος με το σκοτάδι και τα πάθη του, ούτως ώστε να καταφέρει αναγεννημένος να επιστρέψει πίσω στο φως. Εύχομαι σύντομα να τη μοιραστώ μαζί σας.
Ποιο είναι το background σας και πώς βρεθήκατε να ασχολείστε με τη δημιουργία κοσμημάτων. Κάνετε κάτι άλλο παράλληλα;
Έχω σπουδάσει αρχιτεκτονική στο Μετσόβιο Πολυτεχνείο Αθηνών και έπειτα ολοκλήρωσα τις μεταπτυχιακές μου σπουδές στον αστικό σχεδιασμό στο Λονδίνο. Στο Λονδίνο παρακολούθησα τα πρώτα μου μαθήματα αργυροχρυσοχοΐας ως χόμπι και την ερωτεύτηκα από το πρώτο κιόλας μάθημα. Το κόσμημα το αγαπούσα από μικρή και πάντα προσπαθούσα με ευτελή υλικά και με τις απλές τεχνικές που ήξερα να φτιάξω κοσμήματα. Χαρακτηριστικό είναι ένα κολιέ με καλαμάκια το οποίο αποτελεί μια από τις πρώτες μου δημιουργίες.
Ποτέ δεν είχα οραματιστεί τον εαυτό μου να βρίσκεται επαγγελματικά στον χώρο του κοσμήματος, παρόλο που νιώθω πολύ οικεία σε αυτόν. Σίγουρα, για μένα είναι μόνο η αρχή και νιώθω ότι έχω πολύ δρόμο να διανύσω, αλλά, νιώθω τεράστια ευγνωμοσύνη που με εμπιστεύονται μεγάλα ιδρύματα όπως το Λεβέντειο Μουσείο, η Λεβέντειος Πινακοθήκη και το Κέντρο Χειροτεχνίας για τον σχεδιασμό αποκλειστικών συλλογών για αυτά.
Παράλληλα με το κόσμημα, αναλαμβάνω έργα αποκαταστάσεων διατηρητέων κτιρίων, μελέτες μονοκατοικιών και ανακαινίσεις. Επιπλέον, από τον περασμένο χρόνο ξεκίνησα να εργάζομαι ως σύμβουλος συνεργάτης στην Τεχνική Επιτροπή Συντήρησης Μνημείων, όπου μου δίνεται η ευκαιρία να συνεισφέρω σε αυτό το τόσο σημαντικό και επίπονο έργο που επιτελείται με υπομονή και επιμονή εδώ και χρόνια.
Μπορείτε να τη βρείτε στο Instagram
Φωτογραφίες: Στέφανος Στεφάνου
