Ριάνα Στυλιανού
Το λεοπαρ print στέφθηκε ο βασιλιάς της σεζόν που διανύουμε. Πρόκειται για το απόλυτο σουξέ των περισσότερων συλλογών, τόσο από high street όσο και luxury brands, που φοριέται περήφανα από όλους τους fan της μόδας. Το λεοπάρ μοιάζει να μην εγκαταλείπει τη μόδα και η μόδα δεν το εγκαταλείπει ποτέ. To λεοπάρ print κάνει κύκλους, δεν χάνεται ποτέ και αυτό είναι γεγονός.
Το συγκεκριμένο εμπριμέ σχέδιο έχει μια πλούσια ιστορία που συνδυάζει πολιτισμικές ρίζες, τέχνη και μόδα. Από την αρχαιότητα, όπου τα λεοπάρ θεωρούνταν σύμβολα δύναμης, μέχρι τις σύγχρονες πασαρέλες, το σχέδιο αυτό έχει εξελιχθεί σημαντικά.
Στην αρχαία Αίγυπτο, το δέρμα της λεοπάρδαλης χρησιμοποιούταν σε τελετές, συνδεδεμένο με τη θεότητα Σεράπι. Αυτή η σύνδεση με τη δύναμη και την εξουσία διατηρήθηκε μέσα στους αιώνες. Οι αιγυπτιακές τέχνες απεικόνιζαν συχνά λεοπάρδες, ενισχύοντας την πολιτισμική σημασία του ζώου.
Photo from Wikipedia.
@cnn
Travel back over 3,200 years to Thebes – the capital of Upper Egypt and one of the most important ancient Egyptian cities.
— British Museum (@britishmuseum) June 19, 2020
Discover which sights to see and the best food to sample in our latest historical travel guide: https://t.co/7h82StvLoC pic.twitter.com/zb63WSx0NB
Στη φύση, τα χαρακτηριστικά σημάδια των αιλουροειδών λειτουργούν ως καμουφλάζ, βοηθώντας τα να συγχωνεύονται με το περιβάλλον τους κατά την αναζήτηση τροφής. Αντίθετα, οι άνθρωποι υιοθέτησαν το λεοπάρ print για να γίνουν πιο ορατοί, καθώς το σχέδιο αυτό απαιτεί προσοχή.
Το λεοπάρ έγινε δημοφιλές τη δεκαετία του 1930, κυρίως μέσω του σχεδιαστή Elsa Schiaparelli, ο οποίος το χρησιμοποίησε σε κομψά φορέματα και αξεσουάρ. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η μόδα υπήρξε επηρεασμένη από τις κοινωνικές και οικονομικές συνθήκες. Οι σχεδιαστές επικεντρώθηκαν σε πρακτικά και λειτουργικά ρούχα, αλλά το λεοπάρ print παρέμεινε δημοφιλές, ειδικά σε φόρεμα και καπέλα. Η χρήση του λεοπάρ σε πιο απλά σχέδια προσέφερε στους ανθρώπους μια αίσθηση πολυτέλειας και ελευθερίας σε μια τέτοια δύσκολη περίοδο.
Shoe-hat από Εlsa Schiaparelli & Salvador Dalí - feat. andre perugia, 1937
Ωστόσο, τη δεκαετία του 1960, απέκτησε μια πιο επαναστατική διάσταση, καθώς οι νέοι το υιοθέτησαν ως μέσο αυτοέκφρασης. Αυτή η δεκαετία χαρακτηρίστηκε από μια σημαντική αλλαγή στη μόδα, καθώς οι νέες γενιές απομάκρυναν τις παραδοσιακές αντιλήψεις και υιοθετούσαν πιο τολμηρές και εκκεντρικές επιλογές.
Το λεοπάρ print έγινε αγαπημένο των νεαρών γυναικών και συνδέθηκε με την κουλτούρα της αντίστασης και του "flower power". Σχεδιαστές όπως ο Mary Quant και ο André Courrèges παρουσίασαν το λεοπάρ σε πιο μοντέρνες και φρέσκες εκδοχές. Η Mary Quant, ιδρύτρια της «mini skirt», χρησιμοποίησε το λεοπάρ print σε φούστες και φορέματα, καθιστώντας το ένα εμβληματικό κομμάτι της νεανικής μόδας.
1986 Yves Saint Laurent Leopard Print Runway Dress
YSL - Yves Saint Laurent Couture Runway FW 1986
Η δεκαετία του 1980 σηματοδότησε την "χρυσή εποχή" του λεοπάρ, καθώς έγινε δημοφιλές μεταξύ διάσημων προσωπικοτήτων όπως η Madonna και η Princess Diana. Ο Yves Saint Laurent παρουσίασε μοναδικά λεοπάρ σχέδια στις πασαρέλες, καθιστώντας το ένα αναγνωρίσιμο στοιχείο της μόδας.
@naomi
@monicabellucciofficiel
Σήμερα, οίκοι όπως ο Balmain και ο Dolce & Gabbana συνεχίζουν να αναδεικνύουν το λεοπάρ print, συνδυάζοντας το με σύγχρονα στοιχεία και πολυτελή υφάσματα. Το σχέδιο αυτό παραμένει κλασικό και ευέλικτο, ιδανικό για κάθε περίσταση, από casual εμφανίσεις έως βραδινές εξόδους.
Dolce & Gabbana Spring 2020 Ready-to-Wear Fashion Show
Η ιστορία του λεοπάρ print αποδεικνύει την ανθεκτικότητα και τη διαχρονική του γοητεία, καθώς παραμένει ένα αγαπημένο σχέδιο στη μόδα που συνδυάζει κομψότητα και τόλμη. Ο Michael Kors μάλιστα, αποκάλεσε το λεοπάρ print, «εξωφρενικό neutral». Αυτή η εξέλιξη έχει αφήσει ανεξίτηλο αποτύπωμα στη μόδα, καθιστώντας το λεοπάρ print ένα διαχρονικό κομμάτι.
@emilisindlev
@jacquiealexander
