Wiz Guide
Παραστάσεις, Lives, χορός, stand up comedy η δεύτερη εβδομάδα του Μαΐου έφερε εξαιρετικές προτάσεις για έξοδο. Το Wiz διάλεξε κάποιες και σας τις προτείνει.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Joe Farnsworth / Mark Whitfield Quartet
Oι λάτρεις της μουσικής από όλη την Κύπρο θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τρεις σπουδαίες Τζαζ συναυλίες με τον βραβευμένο με Grammy Mark Whitfield και τον θρυλικό Νεοϋορκέζο μουσικό Joe Farnsworth!
Οι συναρπαστικές συναυλίες θα περιλαμβάνουν τους πολύτιμους και υπέροχους Joe Farnsworth, Αri Roland και βραβευμένο με Grammy Mark Whitfield, παρέα με τον αγαπημένο Κύπριο βετεράνο Χάρη Ιωάννου, για μια παγκόσμιας-κλάσης Τζαζ εμπειρία στις 10, 11 και 12 Μαΐου. Οι τέσσερις μουσικοί είναι ηγετικές δυνάμεις της σύγχρονης παραδοσιακής σκηνής Τζαζ, και έχουν παρουσιαστεί με θρύλους όπως Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, George Benson, Quincy Jones, Ray Charles, Art Blakey, Horace Silver, Jimmy Smith, George Coleman, Lou Donaldson, Betty Carter, Gladys Knight, John Marshall, Cedar Walton, Diana Krall, Mary J. Blige, Chaka Khan και Sting.
Οι ακροατές μπορούν να περιμένουν μια πραγματικά συναρπαστική συναυλία, που συνδέει την ευφυΐα και τη δημιουργικότητα του βραβευμένου με Grammy Mark Whitfield, το αυθεντικό Τζαζ παίξιμο του παγκοσμίου φήμης Joe Farnsworth, την εξαίσια, ρυθμική δεξιοτεχνία του Ari Roland και τον ξεσηκωτικό ήχο του καταξιωμένου ντόπιου αγαπημένου Χάρη Ιωάννου.
Joe Farnsworth (ΗΠΑ) – ντραμς
Mark Whitfield (ΗΠΑ) – κιθάρα
Ari Roland (ΗΠΑ) – κοντραμπάσο
Χάρης Ιωάννου (CY) – σαξόφωνο
Tρίτη 10 - Τετάρτη11/5 Sarah’s Jazz Club, 21.00 Ξάνθης Ξενιέρου 45 Λευκωσία
Πέμπτη 12/4 Ravens, 21.00 Σαριπόλου & Σωκράτους 4
Εισιτήρια: €25/€29
Προπώληση SoldOutTickets.com
ΘΕΑΤΡΟ
«Όλο Σπίτι, Κρεβάτι και Εκκλησία» στο Σατιρικό
Το «Όλο Σπίτι, Κρεβάτι και Εκκλησία» πραγματεύεται την κατάσταση της γυναίκας στον σύγχρονο «πολιτισμένο» κόσμο και την κοινωνική, πολιτική και οικογενειακή καταπίεσή της. Μέσα από το πρίσμα της κωμωδίας και με έξυπνο, καυστικό χιούμορ θίγεται η απόλυτη υποταγή της γυναίκας στο αρσενικό, η υποτίμηση και απαξίωσή της, η έλλειψη αναγνώρισης, σεβασμού και αγάπης, η σεξουαλική δουλεία και η κακοποίηση που υφίσταται αλλά και η προσπάθεια αντίστασης και εξέγερσης της ενάντια στο κατεστημένο.
Η σκηνοθετημένη ανάγνωση του έργου γίνεται με αφορμή τη συνεχή εκμετάλλευση και κάθε μορφής κακοποίηση της γυναίκας και τους τεράστιους αγώνες της για ίσες ευκαιρίες, ίσα δικαιώματα και κατάργηση των διακρίσεων λόγω φύλου.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Δραματουργική Επεξεργασιά: Ρέα Ιωαννίδου
Σκηνοθεσία - Μουσική Επιμέλεια: Μαριάννα Καυκαρίδου
Σκηνικά/Κοστούμια/Μακιγιάζ: Λίτσα Ιωαννίδου
Σχεδιασμός Φωτισμού - Ήχος: Μιχάλης Πατσιάς
Σχεδιασμός Αφίσας: Ρεβέκκα Τράττου
ΠΑΙΡΝΟΥΝ ΜΕΡΟΣ
Ιωάννα Σιαφκάλη, Μαριάννα Καυκαρίδου, Έλια Ιωαννίδου, Μαρία Φιακά
Δευτέρα 9/5 Σατιρικό Θέατρο, 20.00 Kάτω Σκηνή (υπόγειο) Βλ. Καυκαρίδη 11-15 Αγλαντζιά Εισιτήρια €6
Κρατήσεις 70001947
«Οξυγόνο» στο Θέατρο Χώρα
Η «Σόλο για Τρεις» παρουσιάζει το "Οξυγόνο" του Ιβάν Βιριπάγιεφ σε σκηνοθεσία Χριστόδουλου Ανδρέου, από την Τρίτη 3 Μαΐου στο θέατρο Χώρα στη Λευκωσία και σε περιοδεία σε Λεμεσό και Πάφο.
Με αφετηρία τις Δέκα (Αντί) Εντολές, μια μουσικός παρουσιάζει, σε ένα μπαρ, το νέο της άλμπουμ με τίτλο Οξυγόνο, δομημένο σε δέκα χορικά-συνθέσεις. Τις συνθέσεις της κάθε εντολής έρχονται να αρθρώσουν μια γυναίκα, «Εκείνη» και ένας άντρας, «Εκείνος». Οι δύο performers, θα συνδιαλλαγούν επί σκηνής με τη μουσικό, ενώ παράλληλα, θα μας αφηγηθούν την ερωτική ιστορία του Άλεξ από το χωριό και της Άλεξ από την πόλη. Οι δύο νέοι εκπροσωπούν μια γενιά που ψάχνει για οξυγόνο μέσα στη μολυσμένη ατμόσφαιρα, καταδεικνύοντας πως η ασφυξία που νιώθει κανείς σε προσωπικό επίπεδο είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τα κοινωνικοπολιτικά και τα ηθικά ζητήματα του σήμερα. Μπορεί τελικά η λαχτάρα τους για οξυγόνο να δικαιολογηθεί από τον κόσμο και την κοινωνία;
Ταυτότητα της Παράστασης|
Μετάφραση : Αναστασία Δημητριάδου
Δραματουργία : Λένα Σιταρά
Σκηνοθεσία : Χριστόδουλος Ανδρέου
Κινησιολογία : Παναγιώτης Τοφή
Μουσική Σύνθεση: Αναστασία Δημητριάδου
Σκηνικά – Κοστούμια: ΜικαέλλαΚάσινου
Σχεδιασμός Φωτισμού:Βασίλης Πετεινάρης
Φωτογραφίες: Ολίβια Χρίστου
Γραφικά: Μαρία Ανδρέου
Επί Σκηνής: Αντωνία Χαραλάμπους, Φοίβος Παπακώστας
και η μουσικός Αναστασία Δημητριάδου
Διεύθυνση Παραγωγής «Σόλο για Τρεις» : Μαρία Μανναρίδου – Καρσερά
Δευτέρα 9- Τρίτη 10/5 Θέατρο Χώρα, 20.30 Κοραή 1 (Πλ. Αρχιεπισκοπής) Λευκωσία Εισιτήρια €13 Κρατήσεις 95781818, 99544934
«Η παγίδα»
Πρόκειται για ένα αστυνομικό έργο, που παγκοσμίως μετρά περισσότερες από 30.000 παραστάσεις και θεωρείται σταθμός στην ιστορία του είδους.
Τι είναι όμως αυτό που κάνει τόσο δημοφιλή την ΠΑΓΙΔΑ ανά τον κόσμο από το 1960 μέχρι σήμερα;
Φυσικά, η δαιμονική μαστοριά της κατασκευής της! Ο Ρομπέρ Τομά δημιουργεί μοναδικό σκηνικό παιχνίδι συγκινήσεων και ανατροπών, που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού από την πρώτη ως την τελευταία στιγμή του έργου.
Άνθρωπος του θέατρου, ηθοποιός κι ο ίδιος, στήνει μια σκηνική μηχανή, παίζοντας με το «είναι» και το «φαίνεσθαι», την αλήθεια και το ψέμα, τη λογική και τη φαντασία. Υφαίνει, σαν μια ευφάνταστη αράχνη, κωμικές και απρόβλεπτες καταστάσεις με έντονο το στοιχείο του μυστηρίου. Με άλλα λόγια, δημιουργεί ένα ψυχολογικό δράμα που σε κάνει να γελάς και μια κωμωδία, που συχνά σε συγκινεί μέχρι δακρύων.
Όπως τη χαρακτήρισε ο μέγας θαυμαστής της, Άλφρεντ Χίτσκοκ, «Η ΠΑΓΙΔΑ» είναι ένα πρωτότυπο μίγμα από βιτριόλι και μαρμελάδα, που κάνει το συγγραφέα της να μοιάζει γιος της Αγκάθα Κρίστι απ’ τη μια και του Κάρλο Γκολντόνι από την άλλη!
Σε αυτή την τόσο γοητευτική και παράδοξη ισορροπία μεταξύ δυο θεατρικών κόσμων, στέκει και ο σημερινός σκηνοθετικός στόχος του ανεβάσματος. Θέλει να αναδείξει το τόσο διαφορετικό ύφος και τις μεθόδους, που κάνουν το έργο αξιαγάπητο και αξεπέραστο στο χρόνο. Ο Τομά θέλει το κοινό απόλυτα συμμέτοχο στη σκηνική του δημιουργία. Παρασύρει την πλατεία σε μια μοναδική μονομαχία και θέλει να συμμετέχει διαρκώς στον αγώνα για τη λύση του αινίγματος, που της βάζει.
Δημιουργεί εντυπώσεις για να τις ανατρέψει μετά. Μπλοφάρει ο συγγραφέας και φτιάχνει ένα συνεχές πάρε - δώσε με το μυαλό και την ψυχή του θεατή - συμπαίχτη.
Διασκεδαστική και πολυσύνθετη «Η ΠΑΓΙΔΑ» ξέρει να δημιουργεί συνεχώς «θέατρο εν θεάτρω», έτσι που τίποτα να μην είναι αυτό που φαίνεται. Έτσι, που όλα και όλοι να ’ναι διπλά. Οι αθώοι, ένοχοι, το δράμα, κωμωδία, η λογική, τρέλα και φαντασία.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Πρωταγωνιστούν: Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Λεωνίδας Κακούρης, Έφη Μουρίκη, Μαρία Αντουλινάκη, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος
Συμμετέχει ο Γιώργος Κωνσταντίνου.
Δευτέρα 9- Τρίτη 10/5 Δημ. Θέατρο Στροβόλου 20.30 Στροβόλου 100 Λευκωσία Εισιτήρια €20 Προπώληση Tickethour.com
«Τα κορίτσια της λίμνης» στο Ριάλτο
Η αναβληθείσα παράσταση του Θεάτρου ΑντίΛογος «Τα κορίτσια της λίμνης» που επρόκειτο να κάνει Avant Premier στο Θέατρο Ριάλτο τον περασμένο Μάρτιο, έχει επαναπρογραμματιστεί για την Τετάρτη 11 Μαϊου στις 8 μ.μ.
Ο Μιχάλης Παπαδόπουλος «επιστρέφει» για άλλη μια φορά στο θεατρικό σανίδι του θεάτρου ΑντίΛογος με το επίκαιρο έργο του «Τα κορίτσια της λίμνης» σε σκηνοθεσία Νεοκλή Νεοκλέους.
Με αφορμή τις γυναικοκτονίες που γίνονται πρωτοσέλιδο τόσο συχνά τον τελευταίο καιρό, ο Μ. Παπαδόπουλος σκιαγραφεί, βασισμένος σε συνεντεύξεις με ψυχολόγους, ψυχίατρους αλλά και σε μαρτυρίες αστυνομικών, χωρίς περιστροφές, ένα θέμα βαρύ, δύσκολο και κρυμμένο στις σιωπές όλων όσων βιώνουν τη βία με όποιο τρόπο και όποιο τίμημα. Επιχειρεί να καυτηριάσει τη σημερινή πραγματικότητα, «δίνει φωνή» στην ανάγκη για συμμετοχή και αντίδραση στην έμφυλη βία, μέσα από έντονα συναισθήματα που κορυφώνονται καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου. Στέλνει ένα ξεκάθαρο μήνυμα που θα πάρει ο θεατής μαζί του, χωρίς πλέον να μπορεί να το αγνοήσει.
Σταματήστε τη βία, τις γυναικοκτονίες…
Το θεατρικό αυτό μονόπρακτο, διαδραματίζεται σ’ ένα ανακριτικό δωμάτιο, με κεντρικούς άξονες τον δολοφόνο Ά, τη γυναίκα ανακρίτρια και τα φαντάσματα δύο θυμάτων. Το έργο φέρνει τους θεατές αντιμέτωπους, μέσω της ανακριτικής διαδικασίας (δολοφόνου-ανακρίτριας- παρεμβάσεις θυμάτων) με σκοτεινά στερεότυπα που συγκρούονται με την έννοια της ελευθερίας, που αντιπαραβάλλουν τον έρωτα με την απαξίωση, τον ρατσισμό με την ανθρωπιά και την αλήθεια με τον σκοταδισμό. Το έργο «μιλά» για τη γυναίκα και τη θέση της στην κοινωνία, για τα φαινόμενα ρατσισμού και κακοποίησης των γυναικών (ειδικά των «ΞΕΝΩΝ»), με αποκορύφωμα τις δολοφονίες γυναικών.
Επί σκηνής:
Παναγιώτης Κυριάκου, Χριστίνα Χριστόφια, Χριστιάνα Λάρκου, Βαλάντω Χαραλάμπους
Σκηνοθεσία: Νεοκλής Νεοκλέους
Σχεδιασμός Φωτισμού: Σταύρος Τάρταρης Ι Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρίζα Παρτζίλη
Μουσική επιμέλεια: Τάσος Ζαχαρίου
Κατάλληλη για άτομα 16+ Ι Διάρκεια: 75'
Τετάρτη 11/5 Θέατρο Ριάλτο, 20.00 Ανδρέα Δρουσιώτη 19 Πλατεία Ηρώων, Λεμεσός Εισιτήρια: €13 / 10
E-ticket: www.rialto.com.cy , Rialto App Πληροφορίες 77777745
«Θέλω να σου κρατάω το χέρι» στο ΘΟΚ
Στις 17 Οκτωβρίου 1963, οι Beatles ηχογραφούσαν για πρώτη φορά σε FourTrack το τραγούδι τους I Want to Hold Your Hand (Θέλω να σου κρατάω το χέρι).
Το νούμερο ένα χιτ του 1964 στη Βρετανία έδωσε το 2021 την έμπνευση στον Τάσο Ιορδανίδη για τη συγγραφή ενός σύγχρονου θεατρικού έργου που ήδη μετρά 46 συνεχή sold out στην Ελλάδα.
Η κούραση στον γάμο, η κρίση που βιώνουν οι άνθρωποι μετά από πολλά χρόνια συγκατοίκησης, η απιστία κι ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής γίνονται το σκηνικό για δύο «παράνομους» εραστές.
Είναι και οι δύο γονείς. Έχουν και οι δύο τα δίκια τους. Έχουν κάνει και οι δύο λάθη.
Η παγκόσμια δραματουργία έχει συχνά ασχοληθεί με το ζήτημα των ανθρώπινων σχέσεων, με τις ανάγκες των δύο φύλων, με τα θέλω τους και τα πρέπει τους, ίσως επειδή ο θεατής άμεσα ή έμμεσα μπορεί να ταυτιστεί πολύ εύκολα και να κινητοποιηθεί συναισθηματικά. Οι δύο ήρωες μάς «προσκαλούν» να ισορροπήσουμε ανάμεσα στο γέλιο και το δάκρυ και να αντιληφθούμε, μέσα από τις συναντήσεις τους, ότι αυτό που ψάχνουμε όλοι μας στο τέλος της ημέρας είναι η ουσιαστική συντροφικότητα. Κάποιον να μας κρατάει το χέρι.
Θα τα καταφέρουν;
Ο Τάσος Ιορδανίδης για το έργο του:
«Μία νύχτα στην καραντίνα. H Θάλεια Ματίκα ξενυχτούσε μαζί μου. Σιγοτραγουδώντας για να μην ξυπνήσουμε τα παιδιά μας αποφασίσαμε να μιλήσουμε για όλα όσα αποτελούν την καθημερινότητα που μας κυνηγά, μας κάνει ευτυχισμένους και που εν τέλει είναι η ζωή μας.
Λίγες ώρες μετά βρέθηκα να γράφω ασταμάτητα. Αφορμή τα 14 χρόνια συμβίωσης με τη Θάλεια, οι γέννες των παιδιών μας, η κοινή μας επαγγελματική ζωή, οι ώρες στο σπίτι. Το έργο περιλαμβάνει πολλά δραματοποιημένα βιογραφικά στοιχεία. Για πράγματα που έχουμε βιώσει, για πράγματα που έχω παρατηρήσει, για κάποιες προσωπικές εμπειρίες ζωής. Για τη συμβίωση. Για τον έρωτα. Για την κοινή πορεία. Για τα προβλήματα. Για τις αμφισβητήσεις. Για τις ανάγκες, τον σεβασμό, την απόγνωση, την αγάπη, την έννοια της συντροφικότητας.
Εύχομαι το κοινό αποτέλεσμα να μην απογοητεύσει κανέναν θεατή».
Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Θάλεια Ματίκα
Σκηνικά-κοστούμια: Ηλένια Δουλαδήρη
Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πατεράκης
Παίζουν: Τάσος Ιορδανίδης - Θάλεια Ματίκα
Τετάρτη 11/5 Θέατρο ΘΟΚ, 18.00 & 20.30 Γρηγόρη Αυξεντίου 9, Λευκωσία Εισιτήρια €20/€15 Πληροφορίες 77772717
Προπώληση www.thoc.org.cy
Machinal στο ΘΟΚ
Η Νέα Σκηνή του ΘΟΚ παρουσιάζει το έργο της Σόφι Τρέντγουελ Machinal σε σκηνοθεσία Αύρας Σιδηροπούλου. Οι ηθοποιοί και η δημιουργική ομάδα της παραγωγής ανιχνεύουν τον μηχανοποιημένο κόσμο της συγγραφέα, ώστε να δώσουν σταδιακά πνοή στις διάφορες όψεις της γυναικείας εμπειρίας.
Το Machinal, ένα από τα πιο σημαντικά έργα της σύγχρονης αμερικανικής δραματουργίας, γραμμένο από μια ιδιαίτερα αιχμηρή φωνή της, τη Σόφι Τρέντγουελ, εστιάζει στη γυναικεία ταυτότητα, στις κρίσιμες στιγμές της πάλης της για την αντιμετώπιση του βάρους των πολλαπλών κοινωνικών της ρόλων, στην καταπίεση που υφίσταται τόσο στο οικογενειακό όσο και στο εργασιακό της περιβάλλον, μα και στις επιθυμίες της, σε ό,τι λαχταρά και παραμένει θαμμένο μέσα στην τύρβη της καθημερινότητας.
Η συγγραφέας χρησιμοποιεί ως αφετηρία της ένα πραγματικό γεγονός για να μας μεταφέρει, σε μια άκρως ρυθμική γλώσσα, την αγωνιώδη προσπάθεια μιας νεαρής γυναίκας να υποστηρίξει την υποτιθέμενη κανονικότητα της ύπαρξής της, καταγράφοντας τα μεταβατικά στάδια στην πορεία της ζωής της: από το γάμο στο ταξίδι του μέλιτος, από τη δουλειά στο σπίτι και από τη μητρότητα σε έναν εξωσυζυγικό δεσμό.
Η σκηνοθέτις Αύρα Σιδηροπούλου και η δυναμική ομάδα συνεργατών που την πλαισιώνει αναμετρώνται με το εξπρεσιονιστικό ύφος του έργου για να πλάσουν επί σκηνής με λόγο, ήχο και εικόνες τη διαδρομή αυτής της γυναίκας προς τη διεκδίκηση της προσωπικής της ελευθερίας.
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Αύρα Σιδηροπούλου
Σκηνικά: Γιώργος Τενέντες
Κοστούμια: Λύδια Μανδρίδου
Μουσική: Βάνιας Απέργης
Κίνηση: Παναγιώτης Τοφή
Video Art: Άρτεμις Τζάβρα-Bulloch
Σχεδιασμός φωτισμών: Σταύρος Τάρταρης
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Μαρία Χατζηστυλλή
Παίζουν: Γιώργος Αναγιωτός, Φώτης Αποστολίδης, Χριστίνα Κωνσταντίνου,
Πάνος Μακρής, Τζωρτζίνα Τάτση, Κωνσταντίνος Τσίτσιος, Μήδεια Χάννα,
Μυρσίνη Χριστοδούλου
Τετάρτη 11/5 Θέατρο ΘΟΚ, 20.30 Γρ. Αυξεντίου 9, Λευκωσία Εισιτήρια €12/€6 Προπώληση www.thoc.org.cy
Πληροφορίες 77772717
ΧΟΡΟΣ
Land of Darkness στο Δημ. Θέατρο Λευκωσίας
Οι Ασώματες Δυνάμεις και το Fusionia quartet παρουσιάζουν τη μουσικοχορευτική παράσταση Land of Darkness / Land of Light
Οι Ασώματες Δυνάμεις της καταξιωμένης χορογράφου Μάχης Δημητριάδου Lindahl γιορτάζουν φέτος 25 χρόνια δημιουργικής πορείας με το νέο της έργο Land of Darkness / Land of Light που σμίγει τον σύγχρονο χορό με την κλασσική μουσική.
Βασισμένο στη μουσική σύνθεση του Φρανς Σούμπερτ Η Κόρη κι ο Θάνατος, σε ζωντανή εκτέλεση από τους Fusionia Quartet, οι έξι χορευτές και χορεύτριες της ομάδας μεταφέρουνε μέσα από τις ιστορίες των σωμάτων τους την προσωπική αλλά και τη συλλογική τους αναμέτρηση με τη ζωή και τον θάνατο.
Η έννοια του σκότους σε αντιδιαστολή με την έννοια του φωτός, σηματοδοτεί το πλαίσιο της χορογραφικής έρευνας. Εγγεγραμμένο στην κυτταρική μας μνήμη, το πέρασμα από φως στο σκοτάδι, εικαστικά όσο και συμβολικά απεικονίζει την βασική αρχή της αέναης αλλαγής, όπου η μία κατάσταση εμπεριέχει εν δυνάμει την άλλη. Στις πολυάριθμες αναφορές της μυθολογίας, της ψυχολογίας, των θρησκειών, της φιλοσοφίας και της λογοτεχνίας, το ταξίδι αυτό σημαίνει την αέναη κυκλική μεταμόρφωση των δυνάμεων της ζωής, από την γέννηση, στην άνθιση, στην πληρότητα, στην φθορά, στον θάνατο και στην αναγέννηση.
Η βίαιη και απειλητική εμπειρία της πανδημίας αλλά και του πολέμου που βιώνουμε στις μέρες μας, έγινε η αφορμή για την θεματική του έργου, για να άνα-στοχαστούμε την σχέση μας με τον φόβο, την απώλεια, την φθορά, την απελπισία, την απομόνωση, όλα όσα σηματοδοτούν την έννοια του σκότους, αλλά ταυτόχρονα και την ασίγαστη έλξη του φωτός, της δύναμης της ζωής, της ελπίδας, της δημιουργίας, της αλληλεγγύης και επαφής με τον άλλον.
Χορογραφική διεύθυνση / Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Δημητριάδου Lindahl Μουσική: Φρανς Σούμπερτ «The Death and the Maiden» σε ζωντανή εκτέλεση από τους Fusionia quartet: Μάριος Ιωάννου(βιολί) Σάββας Λαγού(βιολί), Sorin Alexandru Horlea(viola), Robertas Grod (cello) Σκηνική επιμέλεια / Κοστούμια: Έλενα Κατσούρη Φωτισμοί: Γιώργος Λάζογλου
Χορός / συν-δημιουργία: Χριστιάνα Ευτυχίου, Άνθη Κέττηρου, Γεωργία Κωνσταντίνου-Κλάρκ, Λοίζος Κωνσταντίνου, Φούλη Στυλιανίδου, Σωτήρης Σωτηρίου
Διάρκεια: 50’
Τρίτη 10- Τετάρτη 11/5 Δημ. Θέατρο Λευκωσίας, 20.30 Μουσείου 6 Εισιτήρια: € 12 / €10 Προπώληση Soldoutticketbox
STAND UP COMEDY
«Eurovision Special» στις Νύχτες Κωμωδίας στο RED
Φουρέιρα, Παπαρίζου, Verka, Dana, Σάκης, Ruslana, Καλομοίρα, Loreen, Neta, Κοντσίτα, Πατρόκλου, Αλέξια, ONE, Sertab, Rybak και πολλοί άλλοι, θα «εμφανιστούν» για δύο και μόνο βράδια στη Μουσική Σκηνή RED.
Στο πλαίσιο του Comedy Show που παρουσιάζει η Χριστιάνα Αρτεμίου, μαζί με τους Παμπίνα Αριστείδου, Μαρία Αντρέου, Ηλία Αντρέου και Γιώργο Δημόπουλο, εξ αφορμής της Eurovision θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε δύο σπέσιαλ βραδιές.
Τετάρτη 11 & Παρασκευή 13/5 Μουσική Σκηνή RED, 21.30 28ης Οκτωβρίου 4, Έγκωμη Εισιτήρια €10 Πληροφορίες 70007255 & 99059257
