Ριάνα Στυλιανού
Η βιομηχανία της μόδας, γεμάτη από δημιουργικότητα, καινοτομία και προκλήσεις, πάντα με γοήτευε και με ώθησε να αναζητώ το κάτι παραπάνω, το διαφορετικό και το μοναδικό. Στην πορεία της καριέρας μου ως fashion editor, έχω συναντήσει πολλούς σχεδιαστές μόδας, καλλιτέχνες, ξεχωριστές προσωπικότητες και δημιουργούς στο νησί, όμως είναι σπάνιο να βρίσκω κάποιον που να με εντυπωσιάζει τόσο βαθιά από την πρώτη στιγμή.
Σε μια πρόσφατη εκδήλωση, το «Εύρηκα Μασσαλίας The Charity Fashion Show», είχα την τύχη να παρακολουθήσω τις δημιουργίες φοιτητών μόδας από το νησί μας. Ανάμεσα σε όλες αυτές τις εντυπωσιακές συμμετοχές, ένα συγκεκριμένο όνομα τράβηξε την προσοχή μου. Μια ταλαντούχα φοιτήτρια, με τις πρωτότυπες ιδέες της, την αισθητική της και την αφοσίωσή της στη λεπτομέρεια, κατάφερε να ξεχωρίσει. Το έργο της είχε κάτι το μοναδικό, μια αυθεντικότητα που δύσκολα συναντά κανείς.
Διαβάστε τη συνέντευξη της Μαρίας Gojkovic εδώ.
Μαγεμένη από τη δημιουργία της, ένιωσα την ανάγκη να τη γνωρίσω καλύτερα και να μάθω περισσότερα για την πορεία και τις φιλοδοξίες της.
Η Mαρία Gojkovic, το cover girl Δεκεμβρίου, ποζάρει με τη δημιουργία της Παναγιώτας Λουκά.
Η συγκεκριμένη φοιτήτρια μας ενέπνευσε τόσο, που αποφασίσαμε να της προσφέρουμε μια ευκαιρία να δει τη δημιουργία της σε ένα διαφορετικό πλαίσιο: μια φωτογράφιση για το must. Θέλαμε να της δώσουμε μια πλατφόρμα να παρουσιάσει το έργο της σε ένα ευρύτερο κοινό, να δει το όνειρό της να γίνεται πραγματικότητα. Για εμάς, αυτή είναι η πραγματική ομορφιά της μόδας – όχι μόνο να δημιουργείς, αλλά να αφήνεις το αποτύπωμά σου και να εμπνέεις τους άλλους μέσα από τη δουλειά σου.
O λόγος για την Γιώτα Λουκά, η οποία μέσω αυτής της συνέντευξης μάς αποκαλύπτει όνειρα, στόχους και τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει κάποιος που ακολουθεί τη βιομηχανία της μόδας επαγγελματικά.
Τι σε ενέπνευσε να ακολουθήσεις καριέρα στο σχέδιο μόδας;
Από μικρή ηλικία, αγαπούσα να ζωγραφίζω και να δημιουργώ. Θυμάμαι τις ώρες που περνούσα στο σπίτι της γιαγιάς μου, όπου έπαιρνα παλιά κομμάτια ρούχων και τα έραβα με το βελόνι. Το ερέθισμα, όμως, ήρθε αργότερα, όταν, μετά την αποφοίτησή μου από το σχολείο, εργάστηκα σε ένα πολυκατάστημα με προϊόντα μόδας. Αυτή η εμπειρία μου άνοιξε τα μάτια σε έναν νέο κόσμο. Ήθελα να μάθω πώς δημιουργείται ένα ρούχο από την αρχή, πώς να δίνω ζωή στις ιδέες μου μέσα από υφές, χρώματα και σιλουέτες. Ένιωσα την ανάγκη να εκφράσω τη δημιουργικότητά μου μέσα από τη μόδα. Αυτό με ενέπνευσε να ακολουθήσω μια καριέρα στον χώρο αυτό.
H Γιώτα Λουκά, φωτογραφία από το προσωπικό της προφίλ.
Μπορείς να μου πεις πώς το προσωπικό σου στυλ επηρεάζει τα σχέδιά σου;
Φυσικά και το προσωπικό μου στυλ επηρεάζει σε μεγάλο βαθμό τον τρόπο που σχεδιάζω και δημιουργώ. Όταν δουλεύω πάνω σε μια ιδέα, σκέφτομαι πώς αυτή συνδέεται με τη δική μου σφραγίδα. Πάντα δίνω σημασία στις λεπτομέρειες, τις γραμμές και τα υλικά, γιατί θέλω τα ρούχα μου να είναι μια αντανάκλαση της προσωπικότητας μου, μοναδικά με γεμάτα αυτοπεποίθηση.
Ποια είναι η πιο πολύτιμη δεξιότητα ή μάθημα που έχεις αποκομίσει από τις σπουδές σου μέχρι τώρα;
Η πιο πολύτιμη δεξιότητα που απέκτησα μέχρι τώρα είναι η ικανότητα να συνδυάζω τη δημιουργικότητα με την τεχνική. Στην αρχή των σπουδών μου, εστίαζα κυρίως στην εκφραστικότητα και τη φαντασία, αλλά με τον καιρό συνειδητοποίησα ότι για να δημιουργήσεις κάτι αξιόλογο, πρέπει να κατανοήσεις σε βάθος τις τεχνικές διαδικασίες που κρύβονται πίσω από κάθε κομμάτι.
Ποιον τομέα του fashion design απολαμβάνεις περισσότερο: τον σχεδιασμό ή το πρακτικό κομμάτι;
Δύσκολη ερώτηση, να πω πως απολαμβάνω και τους δύο τομείς εξίσου, καθώς μου επιτρέπουν να εκφράζομαι δημιουργικά, αλλά με διαφορετικούς τρόπους. Είναι εντελώς διαφορετικοί και προσφέρουν διαφορετικές ικανοποιήσεις. Ο σχεδιασμός με ενθουσιάζει γιατί είναι η στιγμή της δημιουργίας, της φαντασίας και της προσωπικής έκφρασης. Από την άλλη, το πρακτικό κομμάτι με ενθουσιάζει, γιατί εκεί βλέπω τις ιδέες να αποκτούν σχήμα και ζωή.
Ποιοι είναι μερικοί από τους σχεδιαστές ή καλλιτέχνες που εμπνέουν τη δουλειά σου;
Αναζητώ έμπνευση σε διάφορους τομείς της τέχνης και της μόδας, κυρίως από εκείνους που συνδυάζουν τη δημιουργικότητα και πρωτοπορία. Κύρια πηγή έμπνευσής μου είναι η αρχιτεκτονική και έργα τέχνης, καθώς συνδυάζουν σχήματα και χρώματα, έτσι μου δίνουν την ευκαιρία να φαντάζομαι δομές και μορφές πάνω στα υφάσματα. Εμπνέομαι από δημιουργούς που τολμούν να ξεπερνούν τα όρια. Με εντυπωσιάζουν οι σχεδιαστές που χρησιμοποιούν την τέχνη για να δημιουργούν ρούχα που είναι ταυτόχρονα λειτουργικά και καλλιτεχνικά.
To fashion design δεν είναι εύκολη σπουδή/ καριέρα να ακολουθήσει κάποιος. Πρόκειται για ένα επάγγελμα που απαιτεί χρόνο, και ένα κεφάλαιο από πίσω για να ξεκινήσει κάνεις από κάπου. Πώς σε επηρεάζει αυτό ψυχολογικά;
Σίγουρα, το fashion design δεν είναι μια εύκολη καριέρα, και αυτό το γνωρίζω πολύ καλά. Απαιτεί σκληρή δουλειά, αφοσίωση και συνεχής μάθηση. Αυτή η πρόκληση μου δίνει ώθηση στο να δημιουργώ και να σχεδιάζω κάτι από το 0 που με εκφράζει 100%. Απαιτείται χρόνος και κεφάλαιο για να χτίσω την καριέρα μου, αλλά αντί να με αποθαρρύνει, αυτό με κάνει να εστιάζω περισσότερο στους στόχους μου και να παραμένω προσηλωμένη σε αυτά που θέλω να πετύχω. Δεν ξεχνάω ποτέ ότι κάνω αυτό που αγαπώ! Πάντα προσπαθώ να διατηρώ μια θετική και αισιόδοξη στάση, παρά τις δυσκολίες που μπορεί να προκύψουν.
Ποιο ήταν το πιο δύσκολο project που έχεις δουλέψει, και πώς ξεπέρασες τις προκλήσεις;
Μέχρι στιγμής, όλα τα projects έχουν τις δικές τους δυσκολίες. Σημασία δεν έχει πόσο δύσκολο είναι ένα project, αλλά η διαδρομή σε αυτό και το τι σου μαθαίνει. Το πιο δύσκολο, αλλά και το πιο δημιουργικό, θεωρώ ότι είναι το final design project, στο οποίο δουλεύω αυτή τη στιγμή, καθώς θα πρέπει να παρουσιάσω, ως τελειόφοιτη του κλάδου, την πρώτη μου προσωπική συλλογή στο Final Graduates Fashion Show τον Ιούνιο. Σας προσκαλώ να έρθετε να δείτε από κοντά τις επόμενες μου δημιουργίες στο Fashion Show.
H Γιώτα Λουκά, φωτογραφία από το προσωπικό της προφίλ.
Πού φαντάζεσαι τον εαυτό σου στη βιομηχανία της μόδας μετά την αποφοίτησή σου; Έχεις επαγγελματικούς στόχους ή προτιμάς να κρατάς μια πιο χαλαρή προσέγγιση σε αυτό το στάδιο;
Μετά την αποφοίτησή μου, φαντάζομαι τον εαυτό μου να είναι ενεργό στη βιομηχανία της μόδας. Αν και ξέρω ότι απαιτεί πολύ προσπάθεια, έχω σκοπό να επικεντρωθώ σε μια στρατηγική ανάπτυξης με προσεκτικά και σταθερά βήματα. Έχω επαγγελματικούς στόχους και θέλω να εξελιχθώ τόσο στον τομέα του σχεδιασμού όσο και σε αυτόν της διαχείρισης και διοίκησης, καθώς μελλοντικά θα δημιουργήσω τη δική μου εταιρεία.
Προσχέδια της δημιουργίας
Τι σε ενέπνευσε στη δημιουργία αυτού του τόσο εντυπωσιακού ρούχου που είδαμε στο φιλανθρωπικό fashion show;
Ποια ήταν τα ερεθίσματα που σε οδήγησαν σε αυτήν τη δημιουργία;
Αυτό το εντυπωσιακό φόρεμα που είδατε στο show ήταν από το τελευταίο μου project ως τριτοετής φοιτήτρια, το οποίο πραγματοποιήθηκε με βάση το brief του Alexander College. Ήταν ένα show piece και η έμπνευσή μου προήλθε από την ανάγκη να συνδυάσω τη μοναδικότητα που εκπέμπει η κάθε γυναίκα μέσω της θηλυκότητας της, προσθέτοντας και τη δική μου πινελιά. Ήθελα να δημιουργήσω κάτι εντυπωσιακό, που να ξεχωρίζει, να προκαλεί συναισθήματα και να καθηλώνει τον θεατή, ενώ παράλληλα να ακολουθεί τις απαιτήσεις του brief. Το χρώμα που διάλεξα, οι αυστηροί ογκώδεις ώμοι, η ανοιχτή πλάτη και η ουρά των 5 μέτρων, ήθελα να αναδείξουν την αυστηρότητα αλλά και τη θηλυκή πλευρά μιας γυναίκας.
Πώς ένιωσες όταν ενημερώθηκες ότι η ομάδα του Must ήθελε μία από τις δημιουργίες σου για φωτογράφιση εξωφύλλου;
Η αλήθεια είναι πως ήταν μέρος των προσωπικών μου στόχων κάποια στιγμή να αναδείξω τη δουλειά μου και να συμβεί κάτι τέτοιο, αλλά δεν περίμενα να υλοποιηθεί τόσο γρήγορα. Ήταν μια απρόσμενη εξέλιξη, που με γεμίζει με ακόμη μεγαλύτερη όρεξη να συνεχίσω και να εξελιχθώ. Όταν ενημερώθηκα ότι η ομάδα του Must ήθελε μία από τις δημιουργίες μου για φωτογράφιση εξωφύλλου, ένιωσα περηφάνια, συγκίνηση και ενθουσιασμένη. Θα ήθελα να εκφράσω τις θερμές μου ευχαριστίες στην ομάδα σας για αυτή τη μοναδική ευκαιρία που μου δώσατε.
Πώς βλέπεις την εξέλιξη της βιωσιμότητας στη μόδα και πώς επηρεάζει τη δουλειά σου;
Η βιωσιμότητα στη μόδα συνεχώς εξελίσσεται και γίνεται ολοένα πιο κεντρικό θέμα για τον κλάδο. Αυτή η εξέλιξη επηρεάζει και μένα θετικά, καθώς με ενθαρρύνει να σκεφτώ και να αναζητήσω βιώσιμες λύσεις.
Υπάρχει κάποιο υλικό ή τεχνική που προτιμάς να χρησιμοποιείς στις δημιουργίες σου; Γιατί;
Γενικά μου αρέσει να πειραματίζομαι αλλά ένα κοινό στοιχείο που παρατήρησα με τον καιρό στα project μου, είναι το χρώμα, και ιδιαίτερα το κόκκινο. Το κόκκινο είναι ένα χρώμα που με εκφράζει προσωπικά και το χρησιμοποιώ συχνά γιατί πιστεύω ότι έχει μια δυναμική και έντονη παρουσία τραβάει την προσοχή και χρησιμοποιείται για να προκαλέσει συναισθήματα και να δημιουργήσει εντυπώσεις.
Έχεις ποτέ αντλήσει έμπνευση από άλλες μορφές τέχνης ή κουλτούρες για τις συλλογές σου;
Αντλώ έμπνευση από διάφορες μορφές τέχνης για τις δημιουργίες μου ακόμη και μέσω της καθημερινότητας μου. Η μόδα είναι μια τέχνη που μπορεί να συνδυάσει πολλά στοιχεία από διαφορετικούς τομείς. Τα έργα μου εμπνέονται κυρίως από την αρχιτεκτονική, αφού ενώνει την ισορροπία και το μαξιμαλισμό, συνδυάζοντας τη γεωμετρία, τα χρώματα και τα ύφη. Η δημιουργία, άλλωστε, είναι μοναδική δεν έχει όρια – μπορεί να προέλθει από οποιαδήποτε πηγή, οποιαδήποτε στιγμή.
